La voz de Mercury marcó un antes y un después en la historia de la músic"Love of my life", "Save me", "The Prophets Song",
"Bohemian Rhapsody", "Somebody to love". La lista de himnos de la banda
británica Queen puede seguir y seguir. Y todos ellos tienen una firma
única, un sello que no pudo replicarse en ningún otro grupo de rock
desde la década del 70 hasta la actualidad: la increíble voz de su
cantante, Freddie Mercury.
El vocalista, nacido
en Zanzíbar y fallecido en noviembre de 1991, regaló al mundo un tono y
una capacidad de recursos vocales que cautivó a los representantes de la
música de cualquier género.
"La voz de Freddie tenía una textura inigualable.
Tenía la capacidad de agarrar una frase, escurrirla y hacer lo que
quería con ella. Además, era súper sexy. Estaba completamente por encima
del resto de los cantantes", reflexionó en su momento el legendario
guitarrista Eric Clapton.
Ante tal paradigma, un grupo de investigadores de Austria, República Checa y Suecia realizaron un arduo estudio para poder poner en papel la magia de la voz del líder de la banda británica.
Las cuerdas ventriculares
El informe, publicado en la revista Logopedics Phoniatrics Vocology, detectó que Mercury era capaz de ampliar su rango de voz a cuatro octavas
y que su precisión se debía a una técnica vocal utilizada por muy pocos
cantantes en el mundo. Si bien no pudo llegar a definirse si la voz
pertenece a un barítono o a un tenor, la clave estuvo en la vibración de las cuerdas.
Los
subarmónicos que empleaba el cantante de Queen no eran producidos por
la vibración de las cuerdas vocales, como la inmensa mayoría de
vocalistas, sino que surgían a través de la vibración de las llamadas cuerdas ventriculares. Esa técnica es empleada casi de manera exclusiva por los intérpretes de música clásica y le permite tener un control total de las tonalidades en sus extremos agudos o graves.
Mercury usó una variedad de vibratos que una leyenda de la música clásica como Luciano Pavarotti nunca utilizó
"El uso de esos subarmónicos ayudan a dar la impresión de que se está escuchando un sistema de producción de sonido llevado al límite. Y suena con una delicadeza impactante. Ese efecto, sumado a un vibrato rápido e irregular, posiblemente ayudó a Mercury a ser la leyenda que fue", detalló Christian Herbst, uno de los líderes del informe..
Los especialistas no hicieron público el material exacto de estudio, pero se estima que se analizó toda la discografía, casi 15 horas de espectáculos musicales en vivo de Queen, más de 15 entrevistas dadas por el cantante y unas 21 piezas a cappella.
El vibrato fue otro de los puntos que más llamó la atención. Uno normal registra una frecuencia media de 5,4 y 6,9 Hz. Mientras que el del cantante de Queen se situó en 7.04 Hz.
Según explicaron los propios científicos, Mercury utilizaba una
variedad diferente de vibraciones en la garganta que ni siquiera el
astro de la música clásica Luciano Pavarotti alguna vez recurrió.
"Cuando me muera, me gustaría ser recordado como un músico de cierto valor y con esencia", fueron las palabras de Mercury,
antes de fallecer a los 45 años, víctima del VIH. Su legado no sólo
sigue vigente, sino que también se ganó la admiración y respeto de los
más grandes íconos de la música mundial: "Freddie llevó la música mucho allá que el resto de los cantantes. Supo llegar al límite y sentirse cómodo en él", sentenció, nada menos, David Bowie.
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